然而，几个急促的音符，打破了这种仿似可以维持到天荒地老的画面。像是雪地寒冷，两个人不耐久站；又像是家长催促，其中一个不得不离开；更像是命运，从天端的云深处，对这两个人做出了某种判决。

其中一个，离开了。

有些感性的女观众们，已经忍不住流下了眼泪。

然而和其他钢琴曲在此时一定会用延音和颤音，制造哀伤氛围，加强这种共鸣的技法不同；贺琛的手指，却弹出了另一种淡然和期盼，就好像这两个人，一定会再见面，一定会在一起，一定会携手走过这场初雪。

而当下的这种分别，不过是放学后的各回各家，明日，必然会再度重逢一般。

这是极为大胆的创新——和绘画、雕塑、小说、电影等等等等所有的艺术一样，音乐本身，是没有任何意义的，它所有的意义，都在于激发和加强听众的共鸣，而当观众已经产生共鸣之后，不去加强，反而强行扭转，试图将他们带进另一个氛围，从理论上来说，这就是绝对错误的做法。

就像一场相声或者小品，观众一秒钟前还笑得前俯后仰，后一秒钟就要让他们潸然泪下……

失败的机率高达百分之九十九点九九，而成功了的万分之一，绝对都是经典中的经典。

坐在外婆前方的那个老头，突然就站了起来，死死地盯住贺琛，那个劲头，像是酒鬼看到了好酒、美女看到了限量版LV、赌客看到了麻将桌一样。

理所当然的，外婆也站了起来。

于是，全场观众，都不由自主地站了起来。

但贺琛丝毫没有受到影响，此时他的钢琴声，再度一变。

她究竟喜不喜欢我？我到底还有哪儿做得不对？我会不会输给另一个更优秀的少年？这场雪之后，我们是会直至白发千古，还是会就此陌路？

情窦初开的大男孩，那份忐忑不安，和患得患失，在淡然和期盼之后，突然又浮现出来。观众们依然被感染，怀念起自己年轻时的种种；但第一排的那些名家们，却很轻易的就从这种氛围里挣脱。

林歆甚至听到了他们的窃窃私语。

“这一个转折，还是有些稚嫩的。”

“缺了点过渡，过渡得好的话，还是很不错的。”

“昨晚谱的曲子，虽然借鉴了歌剧《罗朱》里的曲调，但能写成这样，已经很不错了。”

“那是，江山代有才人出，我看不到十年，国内乐坛就是他的天下了。”

“说起来，你们就没人好奇他这首钢琴曲是写给谁的吗？”

“初雪的约会……昨天他和人约会了？”

“这榆木脑袋还会喜欢别人？我以为他就要和钢琴过一辈子了。”

“就是，音协和琴协帮他收到的情书，都是一麻袋一麻袋的烧，他从来都不带看一眼的。”

……